porträttfotograf i halmstad

Porträttfotografering med tvist

Porträttfotograferingen gick ut på ta affärsmässiga porträttbilder, och visst det behövs i många sammanhang och det är också något jag mer än gärna gör. Det som dock får mig att spritta till lite extra, är när någon som Caroline i det här fallet, ger min tillåtelse att gå lite utanför de förväntade ramarna.

Om man bortser ifrån vad porträttbilden ska användas till, så värdesätter jag personligen bilder som är bortom det uppstyrda och beräknande och istället fångar det autentiska ögonblicket.

Här släckte jag ner en av tre blixtar för att få en mer dramatisk skuggning, och som fick Caroline att förvandlas från en affärskvinna till rocktjej på ett skivomslag från 60-talet. En bild helt i min smak 🙂

porträttfotograf i halmstad

Hästfotograf i hlamstad

Det var bara att släppa idén

Än en gång hade jag förmånen att få fotografera Elas och Vispen (Whisbone). Till skillnad från tidigare skulle denna fotografering bli lite mer arrangerad och där det fanns en grundidé. Sen är det som det är med djur (och barn)  de struntar fullständigt i mina idéer och då är det oftast bilderna som bara händer… som många gånger blir de bästa. De är ju en del av charmen, just att försöka fånga det där oväntade ögonblicket.

Det kan vara så att detta var mitt sista möte med Vispen, Elsa berättade nämligen att hon nu kommer att börja studera och att hon tyvärr kommer behöva hitta en ny ägare till denna otroligt fina häst.

Här kan du läsa hennes annons 

 

Fotografering lyngåkra

Elsa Noreus och Wishbone

Hästfotografering i Halmstad

Hästporträtt fotograf

Hästfotograf i hlamstad

Hästporträtt fotograf halmstad, falkenberg, båstad

djurfotograf husdjur

häst i frihet

möte med häst fotografering
njuta med häst fotograf

Smyckesfotografering på agendan

Återigen står jag med en uppsättning smycken som ska produktfotograferas, och tvingas gräva djupt efter någon form av kreativa idéer för hur bilderna ska komponeras. Hur ska de presenteras, när kommer de bäst till sin rätt.. ska det vara någon rekvisita eller ska det vara helt rena bilder? Det är lite utmanande, speciellt så jag ogärna tar exakt samma typ av bild mer än en gång. Någon variation måste in för att upplevelsen av löpande band inte ska infinna sig.

På den absoluta plussidan är dock att strålande sol och en reflexskärm gör det hela till en perfekt utomhusfotografering.

Smycken Orelia Syster P-24

Smycken Orelia Syster P-25

Smycken Orelia Syster P-10

Smycken Orelia Syster P-11

Smycken Orelia Syster P-2

Smycken Orelia Syster P-17

Smycken Orelia Syster P-20

Smycken Orelia Syster P-21

Smycken Orelia Syster P-26

Bilder med en bomberjacka

Som nämndes i mitt förra inlägg, blev det massivt med bilder från plåtning på Falkenberg Strandbad, och jag har därför valt att släppa resultaten i mindre portioner. Bortsett från modellen Alva, så är det en bomberjacka som är huvudpersonen  i bilderna.

Läsarfråga
Passar även på att besvara en fråga som jag har fått, kring hur jag planerar och tänker när jag ska fotografera denna typ av  bilder.

Mycket bottnar nog i att jag har ambitionen att ge bilderna en streetig karaktär där bilden liksom tas i stunden och fångar ett ögonblick.. vilket göra att mycket sker spontant och i rörelse.. Det är ytterst sällan jag koreograferar modellen, däremot så händer det att jag i en rörelse kan se just Det och kan därför be honom eller henne att upprepa en rörelse.

Detta sätt innebär ofta att det blir en hel del bilder eftersom att jag fotar i serier. personligen har jag funnit att detta sätt passar mig och att det ger mig den typen av bilder som jag själv tycker om.

När det kommer till miljön, så tycker jag om variation och är det möjligt försöker jag hitta nya miljöer eller bakgrunder från bild till bild. Den senaste fotografering blev dock lite utmanande på just den punkten, då det var frågan om närmare 25 plagg som skulle fotograferas. Här blev det istället mer frågan om att hitta en balans mellan effektivitet, miljö och tanken på hur bilderna kommer att exponeras.

När det gäller ljuskällor så är mitt spontana arbetssätt en annan utmaning. Jag har ofta med mig  en uppsättning blixtar, fasta ljus och reflexskärmar. Allt handlar om att jag ska känna mig garderad för det förutsättningar som dyker upp. På strandbaden blev det dock reflexskärmen som användes till 90 %.

Det är lite av ett dilemma, å ena sidan så vill jag jobba så lätt och med så få tillbehör som möjligt, men samtidigt som vill jag att bilderna ska få det där lilla extra. Visst fotografera jag även många gånger i naturligt ljus, men på något sätt så dras jag hela tiden tillbaka till att ha någon extern ljuskälla som hjälpmedel.

Vid efterarbetet av bilderna tänker jag ofta retro och urblekt, jag tilltalas av bilder som inte är allt för perfekta i färgerna. Med detta hoppas jag att några frågetecken har rätats ut, annars är det bara fråga igen 😉

Halmstadfotograf på Falkenberg Strandbad-6.jpg

Halmstadfotograf på Falkenberg Strandbad.jpg

Halmstadfotograf på Falkenberg Strandbad-5.jpgHalmstadfotograf på Falkenberg Strandbad-17.jpgHalmstadfotograf på Falkenberg Strandbad-19.jpgHalmstadfotograf på Falkenberg Strandbad-21.jpg

 

 

 

 

 

Greta Garbo kom in i bilden

Det är kväll, och jag har siktet inställt på att få med mig ett antal kvällsbilder över Stockholm. jag hade redan utsett några platser sedan tidigare där jag hade tänkt att rigga kameran på stativ.  Vid den  första destinationen som var Stora Essingen, inser jag att jag genom de senaste dagarnas vårvärme på västkusten gjort en bortskämd felbedömning gällande klädvalet.  Med fingrar som blev stelfrusna så snart bildörren slagit igen, riggades stativet med kameran, och ett för ögat tilltalande perspektiv zoomandes in. Väl klar på första stället åkte jag till de platser som jag från början hade bestämt mig för. Kvällens största begivenhet blev dock när jag stannade ovanför Söder Mälarstrand, på Torkel Knutssonsgatan för att ta en bild över Riddarfjärden.  Med kameran på plats, hör jag en kvinnas röst bakom mig

– Man får fina bilder härifrån.
Jag vänder mig om, för att se att där står en dam, som jag uppskattar vara närmare de åttio. Min första tanke var, hur det kommer sig att hon vågar vara ute så pass sent på en så öde gata som denna var just nu? Det är otroligt vackert, nästan så att det är svårt att göra vyn någon rättvisa på bild, svarade jag.

Jag har varit och dansat, sa hon med ett stort leende. Där uppe fortsatte hon och pekar mot Münchenbryggeriet. Hon berättade hur mycket hon njöt av denna lilla promenad till slussen tre gånger i veckan och hur hon brukar stanna upp för att njuta av den utsikt jag nu hade för avsikt att föreviga.

Vad trevlig, sa jag och kände mig inte riktigt säker på hur jag skulle fortsätta konversationen. Bor du här i närheten? Jag fick till svar att hon bodde en mil utanför stan, nuförtiden men att hon var uppväxt på söder, samtidigt som hon sakta började att gå igen. Ha en fortsatt trevlig kväll, önskade jag henne. Tillbaka in i rollen som fotograf, där jag försökte ställa skärpan med mina nu åter stelfrusna fingrar, hör jag en välbekant röst bakom mig. – Min mamma var bästa kompis med Greta Garbo!

Damen var tillbaka, denna gången stod hon närmare än förra gången. Jaha, alltså när då? hörde jag mig själv fråga. Hur korkat lät inte det? tänkte jag. När de var små flickor.. alltså, innan hon blev känd, svarade damen. Ja, hon var ju inte alls lika mystisk som en lite flicka, nej tvärtom.. hon var ett riktigt litet busfrö, och hon hade inte samma lugg heller.. En gång skulle min mamma och Greta gå på cirkus, fast att min mamma sa att hon inte hade några pengar. Det löser vi.. hade Greta svarat. Lösningen hade varit att de med sina lackskor (ja, det var vad damen sa) kröp in under tältduken på cirkustältet. Nej, så hon var inte alls på samma sätt som flicka, som när hon blev filmstjärna, klargjorde damen innan hon gjorde sig redo för att återigen promenera mot slussen.

Men så stannade hon upp igen, och tipsade mig om några bra utsiktsplatser uppe på söder som jag kan ta bilder ifrån. Jag tackade henne för tipsen och lovade både henne och mig att jag ska ta och besöka dessa platser nästa gång jag kommer upp till Stockholm.

När vi sedan åter önskat varandra en fortsatt trevlig kväll, följer jag damen med blicken och ser hur hon försvinner ner mot Söder Mälarstrand. Jag kände mig glad, glad för att detta var ett sådant ögonblick som berikar mig. En liten bit livshistoria som jag visserligen skulle kunna klara mig utan, men som nu.. när jag har fått ta del av den, berikar mig.

Med detta känner jag också en tacksamhet för fotograferingen, för det är inte bara frågan om att föreviga ögonblick, fånga miljöer och skapa intressanta bilder. En kamera på stativ kan nästan fungera som en mötesplats med främmande människor. När jag väl ska ta bilden, inser jag att jag inte har frusit på en stund.. och genast så stelnade fingrarna.


Torkel KnutssonsgatanErsta

photo032415

Ersta

filter_6

 

Två promenader, en kamera

Det började redan i morse.. eller egentligen igår kväll. På vädret pratade man nämligen om strålande sol, högtryck och en tvåsiffrig temperatur. När jag vaknade, slog jag på lokalradion och fick höra ett pågående samtal med någon chaufför som varnade för dimman. Dimma… morgonsol och dimma!! Upp ur sängen snabbt in i duschen, med målet att få ut hunden på en promenad snabbt som ögat, denna korta stund ville jag inte förlora.

Väl utanför huset, syntes det ingen dimma överhuvudtaget. Men frost däremot.. från den stjärnklara natten hade bitit sig fast på grenar och gräs. Den vita kristallaktiga hinnan fångade ljuset från den stigande solen med sina mikroskopiska facetter.

Någon bild bör jag väl ändå få med mig tänkte jag, och vi började vår promenad. Det visade sig nu, att den medhavda hunden inte var lika intresserad som jag av att hitta de rätta vinklarna, perspektiven eller gå in i skogen för att få något bra objekt i förgrunden som kunde framhäva känslan som jag själv fick när jag tittade ut över naturlandskapet.

Har du som jag försökt att hålla en kamera stilla, samtidigt som kopplet du har i ena handen beter sig som om du har fångat en kämpande vithaj vid havsfiske.. ja då inser man snart att det är bara att lägga ambitionen om den perfekta morgonbilden åt sidan.. vi går vidare och jag hör mig själv muttra något om hunddressyr och att jag är en mesig husse.

Frost
Hade det inte varit för värmen från den stigande solen, skulle jag lätt känna ett visst vemod, där tankarna kring frosten.. letade efter begrepp som köldknäpp.

 

good morning
Jag vet inte om jag vill kalla det för dimma, men något var som steg ifrån marken 🙂

Rond 2 

längre fram på dagen, blev det dags för nästa runda. Solen stod högt på den klarblå himlen, med undantag för några moln. Stranden.. dit går vi! Där kan han springa lös, samtidigt som jag kan få njuta av den annalkande våren genom kameralinsen.

Väl på plats, visade sig att halva Sydsveriges hundägare tycktes ha tagit en semesterdag, och bestämt sig för att besöka samma strand som jag befann mig på. Ägare vars hundar tycktes ha lämnad intressanta doftspår för min promenadpartner. Så, det var bara att ställa in sig på ytterligare några kilometers promenad med den frustrerade vithajen i kopplet samt en hel del suddiga bilder att slänga när jag kommer hem.

_MG_5424
Gräs & Horisont
Sandyna
Spåren i sanden, är ett tecken på det förberedande arbetet inför sommaren

En rot av något slagEn rot av något slag

Ensam på kullen

Ensam på kullen

Även om varje tillfälle inte genererar bilder som jag själv skulle vilja hänga upp på väggen, så kan jag många gånger känna en djup tacksamhet för vithajens behov av att få komma ut. Att få hänga på sig kameran över axeln, med känslan av att.. dyker det upp något nytt.. så finns iaf möjligheten där.  Saken är ändå den.. att det kanske inte alltid behöver handla om vilka bilder som följer med oss hem, utan att bara att få ge sig själv möjligheten att betrakta och närvara till vår omgivning, på ett sätt som vi kanske inte gör om vi enbart är ute och promenerar.

 

Boho var temat

En fotografering med en touch av Boho.  Jag ska villigt erkänna, att även om begreppet svischat förbi mig några gånger, så har jag liksom aldrig funderat så mycket över vad det betyder.

När det dock blev aktuellt för en plåtning med temat, så kände jag det lite som min skyldighet att läsa på. Min personliga tolkning är att Boho står för Trendigt Bohemiskt. Något som i sig kan betyda vad som helst, men tolkningen landade rätt hos mig, och det var också denna som fick ligga till grund för tankarna i fotograferingen.

Planen var att vi skulle tillbringa en stor del utomhus, men då vädret mer ville bjuda på vinterkyla och grå-blåst så försvann lusten för oss alla för att plåta sommarvackra klänningar och blusar, varför valet också föll på studion.

Pamela som är en otroligt duktig Make up artist och Stylist, Sminkade och fixade med modellen för att få fram den rätta känslan. Kreativ med bl.a fjädrar till ögonbryn. Alva blev även flitigt dekorerar med tatoos


Make up_1Make up_320150216 ALVA_33

  Med koppling till temat, vill jag ge bilderna en något urblekt och softad känsla20150216 ALVA_1 (1)

20150216 ALVA_30 (1)

20150216 ALVA_41

20150216 ALVA_24 (1)

Till slut tog vi mod till oss, och begav oss ut. Med temperatur som visade nollgradigt gjorde att allt skulle gå snabbt. Vi letade upp platsen där bilden skulle tas, och Alva fick stå inlindad i tjock filt för att inte bli nerkyld, medan vi justerade oss fram till rätt ljus och vinkel.

När jag fotar under dessa förutsättningar ska det var lättarbetat. Jag använder mig av en och det är min favorit blixt – Godox Witstro AD 180

Det är en liten och kraftfull blixt som gör att jag i princip har en microstudio med mig ut.

 

_MG_493620150216 ALVA20150216 ALVA_53

A photographer, a Model and a Dog from John Rosencranz on Vimeo.

The Golden Hour

En klassisk stund på dagen då ljuset är som tacksammast att arbeta med, är under ”the golden hour”. Denna gyllene tidpunkt, infinner en stund innan det att solen har gått upp och strax efter solnedgången, en tid som erbjuder en mjuk ljuston där vi kan slippa hårda skuggor (om detta är av intresse) Vill du komma åt spektakulära färgskiftningar på himlen, eller långa dramatiska skuggor utöver landskapen, så är det just denna tid på dygnet du bör vara ute med din kamera.

Eftersom att ljuset är den viktigaste ingrediensen när du fotograferar, kan det vara en fördel att lära sig när på dygnet du ska ge dig ut. Detta skiftar givetvis över årstiderna, men att någonstans registrera t.ex. kvälls- och morgonljus, kan underlätta planeringen för morgondagens bilder.

The Golden Hour
The Golden Hour – Här ha solen egentligen passerat denna gyllene stund, men dimman denna morgon och likaså molen, gav mig några extra minuter att leka med.
The Golden Hour Fog
Tidiga morgontimmar kan bjuda på ett varmt, mjukt och ombonat ljus
The Golden Hour
Spektakulära färger breder ut sig över himlen, precis efter att solen har passerat nedanför horisonten. En stund som är väl värd att förvalta vid fotografering av landskap
The golden hour
Här valde jag att ta bilden precis innan solen försvann. Med lite moln på himlen kan vi får en vacker dramatik som gör bilden levande.

När det kommer till fotografering och som i detta fall ljuset,  finns det en mängd No-no’s bland etablerade ”förståsigpåare” i fotobranschen. Människor som baserat på sina erfarenheter har kommit fram till vad som är det rätta ljuset, hur hårt det får vara, vilka typer av skuggor som är ok, osv. Och visst, detta kan fungera som vägledning och kanske tips i sökandet efter den egna fotostilen. Se bara till att dessa inte blir en absolut sanning, som kanske t.o.m får en hämmande effekt på din egen kreativitet.

Lycka till!
John

 

 

 

Fotoskola: Bländare

I tidigare avsnitt gick vi igenom grunderna för det delen av ”ljuskontroll” som heter ISO. Som då nämndes, finns ytterligare två funktioner som hjälper dig att kontrollera ljuset, Bländare och slutartid. Här ska vi  kika på det förstnämnda, nämligen bländaren.  Jag vill höja ett litet men dock ett varningens finger, för just detta med bländaren och bländarvärden kan leda till en tankevurpa.  Jag ska ändå försöka göra det så enkelt som möjligt. 😉

Display
Du ser på displayen vilken bländare din kamera är inställd på. I detta fall så ser du ett värde där det står F8

Siffrorna kan göra det motsägelsefullt

Det som kan snurra till det för oss, är detta med att ju högre bländarvärde du har desto mindre ljus får du att arbeta med, och motsatsen är då, att ju lägre värde desto mer ljus. Detta är dock något du snabbt lär dig, när du börjar att experimentera med bländarinställningen.

Hur påverkar det bilden?

Bortsett från bländaren styr mängden ljus som kommer in i kameran, så visas detta även på det slutgiltiga resultatet. Ju lägre värde vi använder desto mindre delar av bilden kommer i fokus och har vi ett högre värde kommer mer i bilden att vara skarpt och framträdande. Detta kallas för skärpedjup och är något vi kommer att gå in på längre fram.

 

Bländare_3
Bilden är tagen med bländarvärde f/8,0
Bländare_2
Bilden är tagen med bländarvärde f/2,8

Om du tittar i mitten på bilderna nedan så, kan du se att linsen är mer öppen på ena bilden jämfört med den andra. följaktligen kommer den som är mer öppen att släppa in mer ljus.

Det du också kan se, är att det finns en beteckning på kanten ( 1:3,5 – 5,6 ) dessa beskriver den lägsta bländaren du kan använda beroende på hur du har zoomat med ditt objektiv.

Bländare Bländare_1

Det lägsta (ljuskänsligaste) bländartal du kan använda beror på objektiv

Det som avgör vilken som är det lägsta (ljuskänsligaste) nivån du kan använda, är vilka egenskaper ditt objektiv har. Det finns de som har s.k fast bländarvärde, vilket innebär att du kan vrida och zoom bäst du vill. Du kommer forfarande kunna bestämma vilket värde du vill använda. Sen finns det objektiv som beroende på om du zoomar in eller ut, påverkar det lägsta värde du för stunden har tillgång till

I klippet nedan, ser du vad som sker i objektivet när jag zoomar och där mina möjligheter till att styra bländaren. Du kan också se hur 08lamellerna i mitten öppnar respektive sluter sig, beroende på hur jag jobbar med zoomen.

Varför inte testa?

Om du normalt sett använder helautomatik på din kamera, är det dags att släppa taget om det nu, och börja titta på hur du kan få en större kontroll över dina bilder genom att justera bländarvärdet . För att se vad som händer, ställer du in din kamera AV (Canon) A (Nikon).

Därefter väljer du ett objekt och tar 3 bilder. En bild med lägsta (beroende på objektiv 1,2-4,6) därefter det högsta (beroende på objektiv någonstans runt 22-30) respektive ett läge däremellan.  Vad märker du för skillnad? beter sig kameran annorlunda beroende på vilket bländarvärde du använder?

Något att tänka på

Ju högre värde, desto längre slutartid behöver kameran för att ta in rätt mängde ljus, vilket innebär en risk för att du får suddiga bilder, något som kallas för skakningsoskärpa. Har du däremot tillgång till ett stativ ger det dig större möjligheter att få skarpa milder med högre ett bländartal.

Koppla in ISO – Läs mer om ISO här

Om du nu har ett högre värde (låt oss säga f/8,0) och du har svårt för att få skarpa bilder. Då kan du börja med att höja ditt ISO för att ”kompensera” det mörker kameran upplever.

 

Lycka till!

John

Har du frågor, funderingar eller om jag har lyckats vara otydlig 😉 får du gärna lämna en kommentar eller skicka ett mail

Fotoskola: ISO

Det är utmanande att ta bra bilder utan en god förståelse för hur ISO (skall ej förväxlas med de certifieringar vissa företag sysslar med)  fungerar och vad den gör. Kamerans ISO är en av de tre grundpelarna i fotografering (de två andra är bländare och slutartid) och varje fotograf bör grundligt förstå dessa, för att få ut det mesta av sin utrustning. Eftersom denna artikel är för nybörjare i fotografering, kommer jag försöka förklara ISO så enkelt som jag bara kan.

ISO
Det ser olika ut mellan kameramodeller, på din display kan du läsa av vilka just dina ISO inställningar är.
ISO_1
Det varierar även mellan modeller hur stort spektrat är mellan det lägsta resp. högsta ISO´t är

1) Vad är ISO?

Med mycket grundläggande termer, är ISO känslighetsnivån på din kamera för det tillgängliga ljuset. Ju lägre ISO-tal, desto mindre känslig är det för ljuset, medan ett högre ISO-tal ökar känsligheten för din kamera. Komponenten i din kamera som kan förändra känsligheten kallas ”bildsensor” eller helt enkelt ”sensor”. Det är den viktigaste (och dyraste) delen i din kamera och har till uppgift att samla in ljus och förvandla den till en bild. Med en ökad känslighet, kan din kameras sensor ta bilder i miljöer med svagt ljus utan att behöva använda blixt. Men den högre känsligheten kommer med ett pris – du får kornighet  eller ”brus” i bilderna.

Om du klickar på bilderna och ser dessa i förstoring, ser du skillnaden tydligare.

ISO_nytt_1
ISO 100
ISO_nytt
ISO 6400

 

Ovanstående bilder har jag tagit den vanliga belysningen som finns i rummet där den övre är tagen med ISO 100 och den undre med ISO 6400.

Varför inte testa?

Om du normalt sett använder helautomatik på din kamera, är det dags att släppa taget om det nu, och börja titta på hur du kan få en större kontroll över dina bilder genom att justera ISO inställningarna. Så för att se vad som händer, ställer du in din kamera AV (Canon) A (Nikon).

Därefter väljer du ett objekt inomhus och ta 3 bilder. En bild med lägsta, högsta respektive ett läge däremellan.  Vad märker du för skillnad?

Lycka till!

John

Har du frågor, funderingar eller om jag har lyckats vara otydlig 😉 får du gärna lämna en kommentar eller skicka ett mail