Etikett: tips

Charlie Chaplin vs Höstfärger

På väg över Hallandsåsen ser jag hur de flesta träden står helt nakna efter tre ordentligt blåsiga dagar, så tanken på att fotografera med höstens färgen som inramning kändes smått avlägsen. Platsen var Sofiero i Helsingborg och där ska jag möta Rebecca. Dagens plåtning grundar sig i att hon, liksom jag kände lusten för en kravlös fotografering, en utan riktlinjer eller förväntningar och personligen behöver jag dessa stunder ibland, det är i dessa som nya idéer kan utvecklas, här finns det utrymme att testa nya ljussättningar, kamerainställningar, vinklar, poser, etc.

Väl på plats tog jag mig en snabbrek i området och kunde till min stora glädje se att löven fanns kvar på träden, samtidigt som där låg färgsprakande matta på marken. Vi var båda överens om att vi skulle låta höstfärgerna få spela en roll i de bilder vi arbetade fram. När vi väl tagit några testbilder så utvecklades det ytterligare ett perspektiv.

Det vackra ljuset som sipprade in mellan löven och som lade sig som en mjuk aura runt Rebecca fick mina tankar att fara iväg till John Bauer’s målningar, med en svag touch den magiska känslan som återfinns i gamla svartvita filmer med Buster Keaton och Charlie Chaplin, och det var också med de glasögonen på som fotografering genomfördes.

rebecca_5sv_161030

rebecca_161030 rebecca_17sv_161030 rebecca_14sv_161030 rebecca_15_161030 rebecca_16sv_161030 rebecca_8sv_161030 rebecca_6sv_161030 rebecca_2_161030 rebecca_1_161030 rebecca_7_161030 rebecca_3_161030

Det är lördag, så.. in i dimman.

Slog upp mina ögon, tittade ut genom fönstret. Jag hade lite svårt att avgöra vädret, det grå-vita ljuset genom fönstret kunde lätt misstas för en nerdragen vit rullgardin, tätt snöfall eller dimma. Det var det sistnämnda. Fördelen med att fotografera när det är dimmigt, är att vi kan bli av med vissa störande objekt i bakgrunden när det kommer till att ta t.ex landskapsbilder, att dimman sedan kan bidra till en lite mystisk känslan är mer än en bonus.

Dimma här nere på västkusten är allt annat än en bristvara, den kan dock skilja sig från gång till en annan, beroende på dess täthet och om t.ex solljuset kommer igenom. Det var någonting med ljuset idag som kändes kittlande, varför det blev till att kliva upp, packa kameraväskan, kolla så att jag hade laddade batterier och besluta mig för vilka objektiv som skulle kunna tänkas vara lämpliga för min utflykt. Utan någon bestämd destination, begav jag mig sedan iväg och nedan följer några smakprov från dagens fångst.

 

Halmstad Golfarena

Landskapet vid Halmstad Golfarena var inbäddad i dimman

 

Träd

Siluetten från ett träd som ramas in av dimman

 

Fammarp

Dimman i ett industriområde, förstärker känslan av ödslighet

 

Ensam stam

Inte så mycket dimma, men den stack ut på något vis, den gamla stammen

Different

Trädet fångade min uppmärksamhet. Lite poetiskt kom jag att tänka på att – Att det vackra kanske kommer ur olikheter. Inte att allt eller alla ser likadana ut?

 

Misty walk

En man ger sig in i dimman..

 

Stenmur

En översvämmad åker, där dimman begränsade sikten i bakgrunden.

 

 

Boho var temat

En fotografering med en touch av Boho.  Jag ska villigt erkänna, att även om begreppet svischat förbi mig några gånger, så har jag liksom aldrig funderat så mycket över vad det betyder.

När det dock blev aktuellt för en plåtning med temat, så kände jag det lite som min skyldighet att läsa på. Min personliga tolkning är att Boho står för Trendigt Bohemiskt. Något som i sig kan betyda vad som helst, men tolkningen landade rätt hos mig, och det var också denna som fick ligga till grund för tankarna i fotograferingen.

Planen var att vi skulle tillbringa en stor del utomhus, men då vädret mer ville bjuda på vinterkyla och grå-blåst så försvann lusten för oss alla för att plåta sommarvackra klänningar och blusar, varför valet också föll på studion.

Pamela som är en otroligt duktig Make up artist och Stylist, Sminkade och fixade med modellen för att få fram den rätta känslan. Kreativ med bl.a fjädrar till ögonbryn. Alva blev även flitigt dekorerar med tatoos


Make up_1Make up_320150216 ALVA_33

  Med koppling till temat, vill jag ge bilderna en något urblekt och softad känsla20150216 ALVA_1 (1)

20150216 ALVA_30 (1)

20150216 ALVA_41

20150216 ALVA_24 (1)

Till slut tog vi mod till oss, och begav oss ut. Med temperatur som visade nollgradigt gjorde att allt skulle gå snabbt. Vi letade upp platsen där bilden skulle tas, och Alva fick stå inlindad i tjock filt för att inte bli nerkyld, medan vi justerade oss fram till rätt ljus och vinkel.

När jag fotar under dessa förutsättningar ska det var lättarbetat. Jag använder mig av en och det är min favorit blixt – Godox Witstro AD 180

Det är en liten och kraftfull blixt som gör att jag i princip har en microstudio med mig ut.

 

_MG_493620150216 ALVA20150216 ALVA_53

[vimeo 119950621 w=625 h=281]

A photographer, a Model and a Dog from John Rosencranz on Vimeo.

The Golden Hour

En klassisk stund på dagen då ljuset är som tacksammast att arbeta med, är under ”the golden hour”. Denna gyllene tidpunkt, infinner en stund innan det att solen har gått upp och strax efter solnedgången, en tid som erbjuder en mjuk ljuston där vi kan slippa hårda skuggor (om detta är av intresse) Vill du komma åt spektakulära färgskiftningar på himlen, eller långa dramatiska skuggor utöver landskapen, så är det just denna tid på dygnet du bör vara ute med din kamera.

Eftersom att ljuset är den viktigaste ingrediensen när du fotograferar, kan det vara en fördel att lära sig när på dygnet du ska ge dig ut. Detta skiftar givetvis över årstiderna, men att någonstans registrera t.ex. kvälls- och morgonljus, kan underlätta planeringen för morgondagens bilder.

The Golden Hour

The Golden Hour – Här ha solen egentligen passerat denna gyllene stund, men dimman denna morgon och likaså molen, gav mig några extra minuter att leka med.

The Golden Hour Fog

Tidiga morgontimmar kan bjuda på ett varmt, mjukt och ombonat ljus

The Golden Hour

Spektakulära färger breder ut sig över himlen, precis efter att solen har passerat nedanför horisonten. En stund som är väl värd att förvalta vid fotografering av landskap

The golden hour

Här valde jag att ta bilden precis innan solen försvann. Med lite moln på himlen kan vi får en vacker dramatik som gör bilden levande.

När det kommer till fotografering och som i detta fall ljuset,  finns det en mängd No-no’s bland etablerade ”förståsigpåare” i fotobranschen. Människor som baserat på sina erfarenheter har kommit fram till vad som är det rätta ljuset, hur hårt det får vara, vilka typer av skuggor som är ok, osv. Och visst, detta kan fungera som vägledning och kanske tips i sökandet efter den egna fotostilen. Se bara till att dessa inte blir en absolut sanning, som kanske t.o.m får en hämmande effekt på din egen kreativitet.

Lycka till!
John

 

 

 

Skuggjakt

Oavsett vilken relation vi har till vintern och mörkret på morgonen, så vill jag se att det också är en fördel att inte behöva gå upp i ottan när jag vill fånga det ljusspel som morgonsolen kan bjuda på.

Att ha en hyfsad koll på vart och hur solen står vid en viss tidpunkt på dygnet, kan ge oss en stor fördel när det kommer till att planera fotograferingar och vart vi bör befinna oss för att få bästa tänkbara utbyte av solljuset. The Photographer’s Ephemeris (TPE) erbjuder en app och en för datorn webbaserad version, som tillhör en av mina favoriter, och som ger dig nödvändig info kring såväl solens som månens placering vid en viss tid på dygnet.

IMG_6440-Recovered

Om du inte är rädd att bli lite blöt om knäna eller för att smutsa ner dig.. kan du utnyttja möjligheten att lägga dig ner på marken och där fånga reflektioner som inte går att fånga när du står upp och tar dina bilder.

IMG_6402

Genom ett litet skärpedjup (i detta fall f/2,8), kan du fortfarande behålla känslan av skogen men samtidigt slippa det oroliga intrycket

IMG_6397

Grässtrån i motljus, kan (beroende på hur du väljer att fokusera) resultera i en känsla av abstrakt fotokonst

IMG_6411

Svart-vitt fungerar alldeles utmärkt i skogsmiljö. I detta fallet, var det ljuset jag ville framhäva, medan träden runtom mer skulle fungera som effekthöjande rekvisita.

Fotoskola: Slutartid / Exponeringsstid

5 januari, 2015

Då är vi inne på den tredje delen av att ta kontroll över ljuset genom funktioner i kameran. Här ska vi kika på det som kallas för exponerings- eller slutartid. Det är det som låter när du trycker ner avtryckaren på din kamera. Ibland (beroende på förutsättningarna) kan du höra hur kameran klickar snabbt, eller (speciellt när det är sämre ljusförhållande) så kanske du har hört hur kameran tar längre tid på sig för att ta bilden.

Display

Det är tiden från första till sista klicket du hör, som kallas för slutartid. Det handlar alltså om hur lång tid kameran behöver på sig för att ta en bild, och som är en funktion som vi kan kontrollera beroende på vad vi vill uppnå.

På displayen ovan kan du se vilken slutartid din kamera är inställd på. i detta fall ser du 1/125  vilket innebär en 125 del av en sekund. En kamera brukar gå att ställa från 1/8000 till 30 sek i automatiskt läge, därefter går det att ha slutartid som är hur lång som helst, detta sker med något som kallas för bulbläge och innebär att du själv avgör om och hur mycket längre slutartiden ska vara.

Grundregel

Ju längre slutartid desto mer ljus kommer in i kameran, medan korta slutartider rimligtvis genererar mindre ljus för kameran. Samtidigt är det viktigt att veta att ju längre slutartid du använder, desto större är risken (eller möjligheten)  att bilderna blir oskärpa.

Tänk på

  • Med normal utrustning klarar vi att hålla en kamera stadigt runt 1/60 sek
  • När vi vill ”frysa” en bild behöver vi använda snabbare/kort slutartid vilket innebär 1/200 eller snabbare
    storm_8

    För att frysa rörelsen i vågen använde jag slutartiden 1/64

    photo080314_3

    Att jaga sländan var ingen lätt match 🙂 till slut fick jag dock bilden jag ville ha. Slutartiden var i detta fallet 1/1000

  • Vill du fånga och ge en känsla av rörelse eller göra bilden suddig så kan 1/50 vara en lämplig början, för att sedan arbeta dig nedåt till önskat resultat.
IMG_3015

Här har jag slutartiden inställd på 1/50 samtidigt som jag går och pendlar med kameran hängandes i axelremmen.

Slutartiden finns att använda som ett halvautomatiskt läge på din kamera (Canon=TV NIKON=T)
Testa att fota något i rörelse (folk som går, en bäck, vågor eller liknande) med olika tidsinställningar, för att se vad effekten blir och har du ett stativ använd gärna det.

Lycka till

 

Fotoskola: Bländare

12 december, 2014

I tidigare avsnitt gick vi igenom grunderna för det delen av ”ljuskontroll” som heter ISO. Som då nämndes, finns ytterligare två funktioner som hjälper dig att kontrollera ljuset, Bländare och slutartid. Här ska vi  kika på det förstnämnda, nämligen bländaren.  Jag vill höja ett litet men dock ett varningens finger, för just detta med bländaren och bländarvärden kan leda till en tankevurpa.  Jag ska ändå försöka göra det så enkelt som möjligt. 😉

Display

Du ser på displayen vilken bländare din kamera är inställd på. I detta fall så ser du ett värde där det står F8

Siffrorna kan göra det motsägelsefullt

Det som kan snurra till det för oss, är detta med att ju högre bländarvärde du har desto mindre ljus får du att arbeta med, och motsatsen är då, att ju lägre värde desto mer ljus. Detta är dock något du snabbt lär dig, när du börjar att experimentera med bländarinställningen.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=DgywDcMWnOc]

Hur påverkar det bilden?

Bortsett från bländaren styr mängden ljus som kommer in i kameran, så visas detta även på det slutgiltiga resultatet. Ju lägre värde vi använder desto mindre delar av bilden kommer i fokus och har vi ett högre värde kommer mer i bilden att vara skarpt och framträdande. Detta kallas för skärpedjup och är något vi kommer att gå in på längre fram.

 

Bländare_3

Bilden är tagen med bländarvärde f/8,0

Bländare_2

Bilden är tagen med bländarvärde f/2,8

Om du tittar i mitten på bilderna nedan så, kan du se att linsen är mer öppen på ena bilden jämfört med den andra. följaktligen kommer den som är mer öppen att släppa in mer ljus.

Det du också kan se, är att det finns en beteckning på kanten ( 1:3,5 – 5,6 ) dessa beskriver den lägsta bländaren du kan använda beroende på hur du har zoomat med ditt objektiv.

Bländare Bländare_1

Det lägsta (ljuskänsligaste) bländartal du kan använda beror på objektiv

Det som avgör vilken som är det lägsta (ljuskänsligaste) nivån du kan använda, är vilka egenskaper ditt objektiv har. Det finns de som har s.k fast bländarvärde, vilket innebär att du kan vrida och zoom bäst du vill. Du kommer forfarande kunna bestämma vilket värde du vill använda. Sen finns det objektiv som beroende på om du zoomar in eller ut, påverkar det lägsta värde du för stunden har tillgång till

I klippet nedan, ser du vad som sker i objektivet när jag zoomar och där mina möjligheter till att styra bländaren. Du kan också se hur 08lamellerna i mitten öppnar respektive sluter sig, beroende på hur jag jobbar med zoomen.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Gf5xzOi1BPU]

Varför inte testa?

Om du normalt sett använder helautomatik på din kamera, är det dags att släppa taget om det nu, och börja titta på hur du kan få en större kontroll över dina bilder genom att justera bländarvärdet . För att se vad som händer, ställer du in din kamera AV (Canon) A (Nikon).

Därefter väljer du ett objekt och tar 3 bilder. En bild med lägsta (beroende på objektiv 1,2-4,6) därefter det högsta (beroende på objektiv någonstans runt 22-30) respektive ett läge däremellan.  Vad märker du för skillnad? beter sig kameran annorlunda beroende på vilket bländarvärde du använder?

Något att tänka på

Ju högre värde, desto längre slutartid behöver kameran för att ta in rätt mängde ljus, vilket innebär en risk för att du får suddiga bilder, något som kallas för skakningsoskärpa. Har du däremot tillgång till ett stativ ger det dig större möjligheter att få skarpa milder med högre ett bländartal.

Koppla in ISO – Läs mer om ISO här

Om du nu har ett högre värde (låt oss säga f/8,0) och du har svårt för att få skarpa bilder. Då kan du börja med att höja ditt ISO för att ”kompensera” det mörker kameran upplever.

 

Lycka till!

John

Har du frågor, funderingar eller om jag har lyckats vara otydlig 😉 får du gärna lämna en kommentar eller skicka ett mail

Fotoskola: ISO

11 december, 2014

Det är utmanande att ta bra bilder utan en god förståelse för hur ISO (skall ej förväxlas med de certifieringar vissa företag sysslar med)  fungerar och vad den gör. Kamerans ISO är en av de tre grundpelarna i fotografering (de två andra är bländare och slutartid) och varje fotograf bör grundligt förstå dessa, för att få ut det mesta av sin utrustning. Eftersom denna artikel är för nybörjare i fotografering, kommer jag försöka förklara ISO så enkelt som jag bara kan.

ISO

Det ser olika ut mellan kameramodeller, på din display kan du läsa av vilka just dina ISO inställningar är.

ISO_1

Det varierar även mellan modeller hur stort spektrat är mellan det lägsta resp. högsta ISO´t är

1) Vad är ISO?

Med mycket grundläggande termer, är ISO känslighetsnivån på din kamera för det tillgängliga ljuset. Ju lägre ISO-tal, desto mindre känslig är det för ljuset, medan ett högre ISO-tal ökar känsligheten för din kamera. Komponenten i din kamera som kan förändra känsligheten kallas ”bildsensor” eller helt enkelt ”sensor”. Det är den viktigaste (och dyraste) delen i din kamera och har till uppgift att samla in ljus och förvandla den till en bild. Med en ökad känslighet, kan din kameras sensor ta bilder i miljöer med svagt ljus utan att behöva använda blixt. Men den högre känsligheten kommer med ett pris – du får kornighet  eller ”brus” i bilderna.

Om du klickar på bilderna och ser dessa i förstoring, ser du skillnaden tydligare.

ISO_nytt_1

ISO 100

ISO_nytt

ISO 6400

 

Ovanstående bilder har jag tagit den vanliga belysningen som finns i rummet där den övre är tagen med ISO 100 och den undre med ISO 6400.

Varför inte testa?

Om du normalt sett använder helautomatik på din kamera, är det dags att släppa taget om det nu, och börja titta på hur du kan få en större kontroll över dina bilder genom att justera ISO inställningarna. Så för att se vad som händer, ställer du in din kamera AV (Canon) A (Nikon).

Därefter väljer du ett objekt inomhus och ta 3 bilder. En bild med lägsta, högsta respektive ett läge däremellan.  Vad märker du för skillnad?

Lycka till!

John

Har du frågor, funderingar eller om jag har lyckats vara otydlig 😉 får du gärna lämna en kommentar eller skicka ett mail

 

Foto tips: Ljus med eller utan ljus?

 

 

Som med alla bilder, kommer det alltid an till tycke och smak för vad som är en bra d:o.
Vi är inne i en period där många hem är fyllda med stämningshöjare, något som också kan vara trevliga objekt att fotografera.  Att ta bilder inomhus och samtidigt få klara och skarpa bilder kan dock vara en liten utmaning. Här har jag tagit tre bilder med olika förutsättningar.

(Bilderna nedan är helt oredigerade, sånär som beskärningen)

Överst: Här kör jag med full automatik och kameran handhållen.

Mitten: Här placerade jag kameran på ett stativ med inställningarna: f4/ 1/8 sek ISO 100

Nederst: Kameran är fortfarande på stativ och inställningarna desamma som på mittenbilden, här har jag dock valt att lyfta fram objektet genom lägga till externt ljus. I detta fall genom en LED lampa.

Vilken av bilderna faller dig i smaken?

advent3

adventadvent2